Khám Phá Các Góc Chụp Để Tạo Nên Bức Ảnh Ấn Tượng (Phần 2)

Tiếp nối Phần 1, bài viết này sẽ tiếp tục giới thiệu những góc chụp quan trọng khác, giúp bạn làm chủ bố cục và nâng cao sức hấp dẫn cho hình ảnh. Từ việc tận dụng góc nhìn từ trên cao để làm nổi bật không gian, đến góc chụp thấp để tạo cảm giác uy nghi và ấn tượng mạnh mẽ – mỗi góc chụp đều mang lại những hiệu ứng độc đáo riêng.

Hãy cùng 4pixos Academy khám phá các các góc chụp trong nhiếp ảnh để biến mỗi bức ảnh của bạn trở nên cuốn hút hơn bao giờ hết

1. Low Angle Shot

Low angle shot là góc quay được đặt dưới chủ thể và hướng lên trên. Góc quay này làm cho nhân vật hoặc đối tượng trông to lớn, uy nghi và vượt trội hơn, mang đến cảm giác về quyền lực, sự anh hùng, hoặc thậm chí là sự đe dọa.

Sử dụng low-angle shot không chỉ thay đổi cách nhìn nhận một cảnh quay mà còn tái cấu trúc toàn bộ mạch truyện. Góc nhìn này giúp khán giả cảm nhận được sức mạnh, tầm vóc hoặc sự ngưỡng mộ.

Ứng dụng:

Điện ảnh anh hùng: Nhấn mạnh sự vĩ đại của nhân vật chính, làm nổi bật hành động dũng cảm hoặc quyết định trọng đại.
Phim kinh dị: Tạo cảm giác sợ hãi, áp lực hoặc đe dọa từ nhân vật phản diện hoặc tình huống nguy hiểm.
Thể hiện quyền lực: Hiệu quả trong các cảnh chính trị hoặc kinh doanh, khi nhân vật cần thể hiện sức mạnh lãnh đạo.
Khắc họa cảm xúc: Nhấn mạnh sự yếu thế hoặc ngưỡng mộ khi nhân vật được nhìn từ góc thấp.

2. Bird’s-Eye View Shot

Bird’s-eye view, hay còn gọi là góc nhìn từ trên cao, là kỹ thuật chụp ảnh trong đó máy ảnh được đặt ở vị trí cao và hướng xuống phía dưới đối tượng. Góc nhìn này có thể là thẳng đứng hoặc nghiêng, tạo ra một góc nhìn độc đáo và mới lạ. Bird’s-eye view không nhất thiết phải chụp từ độ cao lớn; bạn hoàn toàn có thể thực hiện trong nhà hoặc ở độ cao chỉ vài mét so với mặt đất.

Hiện nay, bird’s-eye view thường được liên tưởng đến các bức ảnh chụp bằng drone, tuy nhiên, kỹ thuật này đã tồn tại lâu trước khi drone trở nên phổ biến. Dù bằng cách nào, góc chụp này luôn mang đến những bức ảnh gây ấn tượng mạnh mẽ.

Ứng dụng:

Flat Lay Photography: Chụp các bức ảnh đồ vật sắp xếp theo bố cục nghệ thuật, thường dùng trong quảng cáo, thời trang, hoặc thực phẩm.
Ảnh phong cảnh: Tạo ra những bức ảnh ấn tượng về vùng đất rộng lớn, đồng ruộng, hoặc cảnh thành phố từ trên cao.
Chụp kiến trúc: Thể hiện sự đối xứng, cấu trúc hoặc tương tác giữa các công trình và không gian xung quanh.
Drone Photography: Ghi lại những góc nhìn hùng vĩ về tự nhiên hoặc đô thị mà không thể chụp được bằng máy ảnh thông thường.

3. Dutch Angle Shot

Dutch angle (còn gọi là Dutch tilt, canted angle, hoặc oblique angle) là góc chụp mà máy quay được nghiêng rõ rệt trên trục x. Thay vì giữ đường chân trời song song với khung hình, góc nghiêng này tạo ra cảm giác lệch lạc, không ổn định. Góc chụp này thường được sử dụng để gợi ý với khán giả rằng có điều gì đó bất thường, rối loạn, hoặc gây bối rối trong bối cảnh hoặc tâm lý nhân vật.

Ứng dụng:

Phim kinh dị: Tạo ra cảm giác bất an, khó chịu, hoặc không tự nhiên, làm tăng sự căng thẳng trong các cảnh đầy kịch tính.
Phim hành động: Nhấn mạnh sự hỗn loạn, nguy hiểm, hoặc trạng thái không ổn định trong các pha đuổi bắt hoặc chiến đấu.
Phim tâm lý: Thể hiện tâm trạng bất ổn, sự hoang mang hoặc căng thẳng tâm lý của nhân vật, tạo chiều sâu cảm xúc cho cảnh quay.
Khoa học viễn tưởng: Làm nổi bật sự phi thực tế, kỳ lạ hoặc khác biệt của bối cảnh, đưa khán giả vào thế giới tưởng tượng độc đáo.

4. Shoulder-Level Shot

Shoulder-level shot (góc chụp ngang vai) là một kỹ thuật phổ biến trong điện ảnh và nhiếp ảnh, trong đó máy quay được đặt ngang tầm vai của nhân vật. Kỹ thuật này thường được sử dụng dưới dạng over-the-shoulder shot (chụp qua vai), trong đó máy quay được đặt phía sau vai của một nhân vật để ghi lại hình ảnh nhân vật đối diện trong khuôn hình trung hoặc cận cảnh.

Với cách tiếp cận này, góc chụp ngang vai mang lại cảm giác thân mật và cá nhân, làm nổi bật sự tương tác giữa các nhân vật trong cùng khung hình.

Ứng dụng:

Cảnh hội thoại nhóm: Dùng để định hình các tương tác giữa nhiều nhân vật trong cùng một phân cảnh, giúp người xem nhận diện mối quan hệ giữa họ.
Cảnh xung đột hoặc đối đầu: Chỉ rõ căng thẳng hoặc sự đối lập trong cuộc đối thoại bằng cách tập trung vào phản ứng của cả hai nhân vật.
Phim tài liệu hoặc phỏng vấn: Mang lại cảm giác gần gũi và chân thật khi làm nổi bật người đối diện trong cuộc phỏng vấn.
Tăng sự chú ý đến môi trường xung quanh: Trong một số trường hợp, cảnh quay qua vai có thể bao hàm các yếu tố bối cảnh để làm nổi bật không gian hoặc các chi tiết liên quan.

5. Fashion Photography

Fashion photography là một thể loại nghệ thuật sử dụng hình ảnh để trình bày và tôn vinh thời trang, từ trang phục đến phong cách sống. Thể loại này thường xuất hiện trong các tạp chí, chiến dịch quảng cáo, và mạng xã hội. Đằng sau những bức ảnh lung linh là sự kết hợp của tư duy sáng tạo, kỹ năng chụp ảnh và sự phối hợp chặt chẽ giữa nhiếp ảnh gia, người mẫu, stylist, và đội ngũ sản xuất.

Ứng dụng:

Tạo hiệu ứng mạnh mẽ: Góc chụp thấp có thể làm nổi bật dáng người mẫu, tạo cảm giác quyền lực và mạnh mẽ cho bức ảnh.
Tăng tính nghệ thuật: Các góc nghiêng hoặc góc cao tạo ra sự khác biệt và giúp bức ảnh thêm phần sáng tạo, làm nổi bật các chi tiết trang phục một cách độc đáo.
Tăng cường cảm xúc: Những góc chụp này không chỉ thể hiện hình thể mà còn làm nổi bật cảm xúc và tính cách của người mẫu, giúp câu chuyện trong mỗi bức ảnh thêm sinh động.

6. Sports Photography

Sports photography là chuyên chụp các sự kiện thể thao, ghi lại các pha hành động, chuyển động của vận động viên và không khí của các trận đấu. Khi văn hóa thể thao ngày càng trở nên phổ biến, sports photography đã mở rộng ra ngoài phạm vi photojournalism hành động, bao gồm cả product photography, editorial photography và fashion photography cho các thương hiệu, vận động viên và người nổi tiếng. Vì vậy, thể loại này không chỉ đơn thuần là ghi lại các sự kiện thể thao mà còn bao hàm việc chụp ảnh cho quảng cáo, truyền thông, và các chiến dịch thương hiệu.

Khi tham gia vào sports photography, điều quan trọng là phải hiểu được các yếu tố cơ bản của thể thao và làm quen với việc ghi lại chuyển động của các vận động viên. Việc học hỏi và thực hành không ngừng là chìa khóa để đạt được những bức ảnh thể thao ấn tượng và chuyên nghiệp.

Ứng Dụng:

Ghi lại chuyển động: Sử dụng fast shutter speed để “đóng băng” chuyển động nhanh trong các pha hành động như chạy, đua xe, bóng đá.
Sử dụng ống kính và chiều sâu trường ảnh: Dùng các lenses có độ dài tiêu cự linh hoạt để phóng to đối tượng hoặc làm mờ nền, làm nổi bật vận động viên.
Kỹ thuật chụp quét (Panning Shot): Di chuyển máy ảnh theo đối tượng chuyển động, tạo hiệu ứng mờ nền và giữ đối tượng chính sắc nét, giúp thể hiện chuyển động mạnh mẽ.
Ánh sáng và điều kiện chụp: Điều chỉnh shutter speed và ISO để thích ứng với điều kiện ánh sáng yếu, đặc biệt trong các sự kiện trong nhà hoặc buổi tối. Flash có thể dùng trong trường hợp cần thiết.
Chụp trong điều kiện khó khăn: Chimping giúp điều chỉnh nhanh các thiết lập máy ảnh để đối phó với thay đổi ánh sáng liên tục trong các trận đấu thể thao.

7. Architecture Photography

Architecture photography (hay còn gọi là chụp ảnh kiến trúc) là kỹ thuật nhiếp ảnh tập trung vào các công trình xây dựng, bao gồm các mặt tiền, nội thất của tòa nhà, cầu, và các cấu trúc khác trong thành phố. Loại hình nhiếp ảnh này có lịch sử lâu dài và phát triển thành một thể loại nghệ thuật độc lập. Từ những bức ảnh đầu tiên về các công trình vào những năm 1820, chụp ảnh kiến trúc đã trở thành một phương thức quan trọng không chỉ để ghi lại sự tồn tại của các công trình, mà còn để truyền tải giá trị nghệ thuật và văn hóa qua mỗi bức ảnh.

Các công trình kiến trúc không chỉ đơn thuần là nơi trú ngụ, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật, những biểu tượng văn hóa lâu dài, phản ánh sự sáng tạo và phát triển của con người qua các thời kỳ.

Ứng dụng:

Ghi lại vẻ đẹp kiến trúc: Chụp các công trình, từ ngoại thất đến nội thất, giúp thể hiện những chi tiết thiết kế độc đáo, kiến trúc mang tính biểu tượng của các công trình xây dựng.
Quảng bá dự án và thiết kế: Nhiếp ảnh kiến trúc giúp các công ty, kiến trúc sư giới thiệu các dự án của mình qua những bức ảnh đẹp, sắc nét, làm nổi bật các tính năng thiết kế.
Tạo hình ảnh nghệ thuật: Kiến trúc là một lĩnh vực có nhiều yếu tố nghệ thuật, và nhiếp ảnh gia có thể thể hiện sự sáng tạo qua việc chụp các góc độ đặc biệt, ánh sáng, bóng đổ để tạo ra những bức ảnh ấn tượng, làm nổi bật hình khối và không gian của công trình.
Sử dụng trong truyền thông và quảng cáo: Ảnh chụp các công trình kiến trúc được sử dụng trong các ấn phẩm, tạp chí, sách hướng dẫn du lịch, quảng cáo để truyền tải sự hấp dẫn của các địa điểm và công trình nổi bật.

8. High Angle

High angle shot (góc chụp từ trên cao) là một kỹ thuật quay phim nơi máy quay nhìn xuống đối tượng từ trên cao. Kỹ thuật này giúp giảm kích thước của đối tượng trong cảnh quay, khiến đối tượng trở nên nhỏ hơn cả về mặt vật lý lẫn tâm lý. Nhìn từ góc độ cao, đối tượng thường thể hiện sự yếu thế, dễ bị tổn thương hoặc thiếu quyền lực. High angle shot có thể tạo ra một loạt cảm xúc khác nhau, từ sự sợ hãi, căng thẳng đến cảm giác nguy hiểm. Kỹ thuật này có thể phục vụ cho câu chuyện, tạo nên bối cảnh cho cảnh quay, hoặc thiết lập quy mô lớn của một cảnh.

Ứng dụng:

Thể hiện sự yếu đuối, sợ hãi: High angle shot giúp nhân vật trở nên nhỏ bé, tạo cảm giác yếu thế hoặc sợ hãi, như khi nhân vật đứng trên cao nhìn xuống vực sâu.
Tăng cường sự căng thẳng: Góc chụp này có thể tạo ra sự căng thẳng, đặc biệt trong các cảnh chiến đấu hoặc sự kiện lớn, giúp làm nổi bật mối đe dọa hay áp lực.
Thể hiện quy mô và sức mạnh: High angle shot giúp thể hiện không gian rộng lớn hoặc số lượng người tham gia, như trong các cảnh chiến tranh hoặc đám đông.
Cải thiện bối cảnh: Cung cấp cái nhìn toàn cảnh, giúp khán giả hiểu rõ hơn về môi trường xung quanh nhân vật, như trong các phim sử dụng khung cảnh rộng lớn như Mad Max hay Lord of the Rings.

9. Wide Shot

Wide Shot (còn gọi là Wide Angle Shot) là góc chụp mở rộng, giúp người xem có thể nhìn thấy một phần lớn không gian hoặc môi trường xung quanh đối tượng chính. Tương tự như Long Shot, Wide Shot cung cấp cái nhìn tổng thể, nhưng độ rộng khung hình của Wide Shot có thể rộng hơn, với phạm vi bao quát nhiều yếu tố hơn trong cảnh.

Ứng dụng:

Cảnh thành phố hoặc phong cảnh: Chụp các cảnh quan thiên nhiên rộng lớn, các thành phố, hay những không gian mở, như những cánh đồng, bãi biển, hoặc dãy núi.
Cảnh hành động: Được sử dụng trong các cảnh hành động lớn để thể hiện toàn bộ hoạt động diễn ra trong không gian rộng, ví dụ như cuộc đua xe, hay các cuộc chiến trong phim.
Tạo sự mênh mông: Wide Shot có thể tạo cảm giác không gian bao la và mênh mông, thường được sử dụng để nhấn mạnh sự hùng vĩ hoặc tính không gian của bối cảnh.

10. Macro Photography

Macro photography là kỹ thuật chụp cận cảnh các đối tượng nhỏ, như côn trùng, hoa, hoặc các vật thể nhỏ khác. Mục tiêu của macro photography là làm phóng đại đối tượng đủ lớn để chi tiết của nó có thể nhìn thấy rõ ràng, có thể ở cả trong môi trường ngoài trời hoặc trong studio. Theo định nghĩa chính thức, macro photography yêu cầu độ phóng đại đạt mức “đời thực” (life size) hoặc lớn hơn, tức là đối tượng phải có kích thước tương đương hoặc nhỏ hơn cảm biến máy ảnh và chiếm hết khung hình.

Ứng dụng:

Khám phá vẻ đẹp nhỏ bé: Macro photography mang đến cái nhìn chi tiết và tinh tế về những vật thể nhỏ mà thường ngày ta không chú ý đến, như cấu trúc cánh hoa hay mắt của côn trùng.
Tăng sự sinh động cho sản phẩm: Trong nhiếp ảnh sản phẩm, macro giúp làm nổi bật chi tiết của vật thể, từ đó tăng giá trị thẩm mỹ và thể hiện rõ ràng hơn các đặc điểm của sản phẩm.
Ghi lại các khoảnh khắc thiên nhiên: Kỹ thuật này rất phổ biến trong việc chụp động vật và thực vật, giúp ghi lại các khoảnh khắc hiếm thấy hoặc chi tiết mà mắt thường khó thấy được.
Thể hiện sự sáng tạo: Macro photography mở ra không gian sáng tạo cho nhiếp ảnh gia khi tìm ra các góc nhìn độc đáo và những khung cảnh thú vị từ những đối tượng nhỏ bé.

11. Headshot Photography

Headshot là một loại ảnh chụp chân dung tập trung vào khuôn mặt của một người, thường được sử dụng trong các bối cảnh chuyên nghiệp như hồ sơ LinkedIn, CV, hay portfolio. Mục tiêu của headshot là tạo ra một hình ảnh giới thiệu, mang đến cảm giác như một lời chào hỏi, giúp người xem cảm nhận được sự tự nhiên và thân thiện của người trong ảnh. Để tạo ấn tượng mạnh mẽ và truyền tải đúng thông điệp, headshot cần phải sắc nét, dễ nhìn và tạo được kết nối với người xem ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Tùy vào mục đích sử dụng, headshot có thể mang các yếu tố cảm xúc khác nhau, từ sự chuyên nghiệp, tự tin đến sự gần gũi và thân thiện. Việc tạo ra bối cảnh phù hợp và điều chỉnh ánh sáng đúng cách là chìa khóa để tạo ra một headshot ấn tượng.

Ứng dụng:

Tạo ấn tượng chuyên nghiệp: Headshot được sử dụng trong hồ sơ LinkedIn, CV, và portfolio, giúp xây dựng hình ảnh cá nhân chuyên nghiệp và tạo sự tin tưởng.
Giới thiệu và kết nối: Headshot quan trọng trong các ngành giải trí và nghề nghiệp, đặc biệt cho các buổi thử vai hoặc phỏng vấn xin việc, giúp người xem nhận diện và cảm nhận được cá tính của người trong ảnh.
Thể hiện sự tự tin: Headshot tốt thể hiện phong thái tự tin và chuyên môn, là công cụ quan trọng để gây ấn tượng trong các lĩnh vực đòi hỏi sự chuyên nghiệp cao.

12. POV Shot

POV shot (Point of View shot), là một kỹ thuật điện ảnh thể hiện góc nhìn của nhân vật trong phim. Cảnh quay này cho phép khán giả thấy thế giới qua đôi mắt của nhân vật, từ đó tạo ra một sự kết nối sâu sắc với cảm xúc và suy nghĩ của nhân vật đó. POV shot đưa người xem vào trong tâm trí của nhân vật, giúp họ cảm nhận được cảm xúc, trạng thái tinh thần và phản ứng của nhân vật đối với môi trường xung quanh.

Ứng dụng:

Thể thao: Ghi lại cảm giác của vận động viên trong hành động như chạy, đua xe, hoặc bơi lội, giúp khán giả cảm nhận được tốc độ và căng thẳng.
Tình huống hành động: Tạo cảm giác người xem đang tham gia vào hành động, như trong các cảnh đua xe hoặc leo núi.
Tương tác với môi trường: Chụp ảnh phản ứng của nhân vật khi nhìn vào cảnh vật hoặc không gian, giúp khán giả hiểu được cảm xúc của họ.
Quảng cáo sản phẩm: Sử dụng để tạo sự kết nối giữa khách hàng và sản phẩm, ví dụ như quảng cáo giày thể thao.
Du lịch và phiêu lưu: Ghi lại trải nghiệm khám phá các địa điểm mới, mang đến cảm giác phiêu lưu cho người xem.

Việc nắm vững các góc chụp trong nhiếp ảnh là bước quan trọng để tạo ra những bức ảnh ấn tượng, đặc biệt trong lĩnh vực diễn họa kiến trúc. Dù là Panning Shot, Headshot, hay POV, mỗi góc chụp đều mang lại cách tiếp cận riêng, giúp bạn truyền tải thông điệp và cảm xúc mạnh mẽ qua từng khung hình.

Để không bỏ lỡ những kiến thức và xu hướng mới nhất trong Diễn họa Kiến trúc, hãy theo dõi thư viện của 4pixos Academy. 4pixos luôn chia sẻ những tài liệu, bí quyết và cập nhật về nhiếp ảnh và diễn họa kiến trúc, giúp bạn nâng cao kỹ năng và tạo ra những tác phẩm xuất sắc.

Nếu bạn muốn học cách áp dụng những kỹ thuật chụp ảnh này vào Diễn họa Kiến trúc, đừng bỏ qua khóa Junior Artist của 4pixos Academy. Junior Artist là khóa đào tạo nghề nghiệp với những kiến thức nền tảng, cần thiết nhất phục vụ công việc thực tế của một Archviz Artist. Chương trình học kéo dài 2 tháng đúc kết từ kinh nghiệm 12 năm làm nghề của một trong những Archviz Artist hàng đầu sẽ giúp bạn tự tin thực chiến tại các doanh nghiệp kiến trúc – xây dựng và các studio diễn họa.

Ngoài ra, bạn cũng có thể tham khảo các khóa đào tạo Diễn họa Kiến trúc khác của 4pixos tại đây.

Xem thêm
> Khám Phá Các Góc Chụp Để Tạo Nên Bức Ảnh Ấn Tượng (Phần 1)
> Diễn họa kiến trúc trong ngành sản xuất phim
> 9 “Thao Tác” Mới Của Photoshop Nhờ Có Công Cụ AI Hỗ Trợ
> Vận Dụng AI Trong Adobe Photoshop, Rút Ngắn Thời Gian Hậu Kỳ Với 05 Bước
> Hướng Dẫn Chi Tiết Cách Tìm Kiếm Ý Tưởng Từ AI