Việc hiểu rõ về các kỹ thuật nhiếp ảnh, từ ánh sáng, góc nhìn đến bố cục và độ sâu trường ảnh, giúp Archviz Artist tái hiện chính xác thiết kế. Nhờ vậy, làm nổi bật những đặc điểm đặc trưng của không gian, tạo cảm giác chân thực và hấp dẫn. 

Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu những kiến thức nhiếp ảnh quan trọng mà bất kỳ Archviz Artist nào cũng cần trang bị.  

1. Giới thiệu phương pháp tiếp cận nhiếp ảnh trong diễn họa kiến trúc

Phương pháp tiếp cận nhiếp ảnh trong diễn họa kiến trúc là sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật. Chúng giúp Archviz Artist tạo ra những hình ảnh sống động, chân thực và đầy cảm xúc về các công trình kiến trúc. 

Thay vì chỉ đơn thuần tái tạo hình ảnh của công trình, phương pháp này nhấn mạnh việc áp dụng các nguyên lý nhiếp ảnh như ánh sáng, góc máy, độ sâu trường ảnh, và bố cục. Tất cả nhằm tạo ra một tác phẩm không chỉ thể hiện thiết kế mà còn khơi gợi cảm giác không gian và thời gian.

Một trong những yếu tố quan trọng trong phương pháp này là ánh sáng. Việc sử dụng ánh sáng tự nhiên hoặc nhân tạo một cách khéo léo có thể làm nổi bật các yếu tố kiến trúc như kết cấu, vật liệu và không gian. 

Góc máy cũng đóng vai trò quyết định trong việc tạo ra những khung hình mạnh mẽ, giúp làm nổi bật những điểm đặc sắc của công trình. Độ sâu trường ảnh (Depth of Field) được áp dụng để tạo ra sự phân biệt rõ ràng giữa các yếu tố trong không gian, từ đó tăng cường tính thẩm mỹ và cảm giác chân thực.

Bằng việc kết hợp các nguyên lý nhiếp ảnh vào quy trình diễn họa kiến trúc, Archviz Artist tạo ra những hình ảnh có chiều sâu cảm xúc. Điều này mang lại ấn tượng mạnh mẽ, tạo sự kết nối giữa người xem và không gian kiến trúc.

2. Composition – Bố cục

Đây là một yếu tố cốt lõi trong nhiếp ảnh và diễn họa kiến trúc, giúp tổ chức các yếu tố trong hình ảnh một cách hợp lý và hài hòa. Bố cục không chỉ quyết định cách mà các đối tượng trong khung hình được sắp xếp mà còn ảnh hưởng đến cách người xem cảm nhận và trải nghiệm không gian. 

Một bố cục tốt có thể làm nổi bật các đặc điểm quan trọng của công trình kiến trúc, tạo sự cân đối và hướng dẫn ánh nhìn của người xem đến những điểm nhấn trong thiết kế.

Một trong những nguyên lý cơ bản trong bố cục là quy tắc một phần ba (Rule of Thirds), nơi khung hình được chia thành ba phần bằng nhau cả theo chiều ngang và chiều dọc, giúp tạo sự cân bằng và điều hướng ánh nhìn tự nhiên của người xem. 

Ngoài ra, các đường dẫn (leading lines) như đường nét của tường, hành lang hay các yếu tố kiến trúc khác có thể được sử dụng để dẫn dắt người xem đi dọc theo không gian, tạo ra chiều sâu và sự chuyển động.

Bố cục trong diễn họa kiến trúc còn bao gồm việc lựa chọn góc nhìn sao cho các yếu tố kiến trúc như cửa sổ, cửa ra vào, mặt tiền, và các chi tiết đặc trưng được thể hiện một cách nổi bật và rõ ràng. 

Việc sử dụng các nguyên lý này không chỉ giúp tạo ra những bức ảnh bắt mắt mà còn nâng cao hiệu quả truyền tải ý tưởng và thẩm mỹ của công trình kiến trúc.

3. Focal Length – Độ dài tiêu cự

Độ dài tiêu cự là một yếu tố quan trọng trong nhiếp ảnh và diễn họa kiến trúc, ảnh hưởng trực tiếp đến cách mà hình ảnh được tạo ra, đặc biệt là trong việc thể hiện không gian và các chi tiết kiến trúc. 

Độ dài tiêu cự của ống kính quyết định góc nhìn, mức độ phóng đại, và sự thay đổi trong độ sâu trường ảnh (depth of field), từ đó tạo ra các hiệu ứng thị giác khác nhau.

3.1. Ống kính góc rộng (Wide-angle lens): 

Độ dài tiêu cự ngắn (thường dưới 35mm) giúp bao quát không gian rộng, tạo cảm giác rộng rãi và mở rộng cho các công trình. 

Ống kính góc rộng thích hợp để chụp các không gian lớn, như phòng khách, hành lang, hay các mặt tiền của tòa nhà, giúp thể hiện sự rộng lớn và chiều sâu của không gian. Tuy nhiên, nó có thể gây méo hình (distortion) ở các cạnh của khung hình, đặc biệt khi chụp gần, làm biến dạng các đường thẳng và hình khối.

3.2. Ống kính tiêu chuẩn (Standard lens): 

Độ dài tiêu cự khoảng 35mm đến 50mm là lựa chọn phổ biến cho các bức ảnh có tỷ lệ tự nhiên, gần với những gì mắt thường thấy. Nó giúp duy trì tỷ lệ chính xác của các đối tượng trong không gian, mang lại cảm giác chân thực và hài hòa.

3.3. Ống kính telephoto (Telephoto lens): 

Độ dài tiêu cự dài (trên 70mm) giúp phóng đại các chi tiết xa và tạo hiệu ứng nén (compression effect), làm cho các yếu tố trong khung hình gần nhau hơn.

Ống kính telephoto có thể được sử dụng để tập trung vào các chi tiết kiến trúc cụ thể như cửa sổ, chi tiết trang trí, hoặc tạo hiệu ứng ấn tượng trong các bức ảnh với độ sâu trường ảnh nông, làm mờ hậu cảnh.

Khi áp dụng trong diễn họa kiến trúc, việc lựa chọn độ dài tiêu cự phù hợp giúp các Archviz Artist điều chỉnh cách nhìn nhận không gian và các chi tiết kiến trúc. Từ đó tạo ra những hình ảnh đẹp mắt, cân đối và truyền tải chính xác cảm giác không gian mà công trình mang lại.

4. Color balance – Cân bằng màu sắc 

Cân bằng màu sắc ảnh hưởng đến yếu tố thẩm mỹ, phản ánh đúng không gian, ánh sáng và chất liệu của công trình kiến trúc. Việc điều chỉnh màu sắc một cách chính xác giúp tạo ra một hình ảnh chân thực, hấp dẫn và có cảm giác hòa hợp giữa các yếu tố trong khung hình.

Có ba yếu tố chính cần cân bằng khi làm việc với màu sắc trong diễn họa kiến trúc:

4.1. Nhiệt độ màu (Color Temperature)

Nhiệt độ màu quyết định tông màu của ánh sáng trong hình ảnh, từ ánh sáng lạnh (màu xanh lam) đến ánh sáng ấm (màu vàng, cam). Việc lựa chọn nhiệt độ màu phù hợp giúp tạo ra cảm giác chân thực về không gian và thời gian. 

Ví dụ, ánh sáng ấm có thể tạo ra một không gian ấm cúng, trong khi ánh sáng lạnh mang đến cảm giác hiện đại và tươi mới. Archviz Artist cần điều chỉnh nhiệt độ màu sao cho phù hợp với thời gian trong ngày (buổi sáng, trưa, chiều) hoặc kiểu ánh sáng mà họ muốn tái hiện (ánh sáng tự nhiên, ánh sáng nhân tạo).

4.2. Bão hòa màu (Color Saturation)

Bão hòa màu phản ánh mức độ “tươi” hay “nhạt” của màu sắc trong bức ảnh. Một bức ảnh có độ bão hòa cao thường tạo cảm giác mạnh mẽ, nổi bật, trong khi độ bão hòa thấp mang lại vẻ dịu nhẹ, tinh tế. 

Việc điều chỉnh bão hòa màu trong diễn họa kiến trúc giúp tạo ra sự cân đối giữa các yếu tố trong không gian, đồng thời tôn lên các chi tiết kiến trúc quan trọng mà không làm mất đi sự hài hòa chung.

4.3. Sắc độ màu (Color Tone)

Sắc độ màu liên quan đến tông màu tổng thể của bức ảnh, có thể là tông lạnh (xanh, xám) hoặc tông ấm (vàng, đỏ). Tông màu được chọn cần phù hợp với phong cách kiến trúc và không gian mà Archviz Artist muốn truyền tải. 

Ví dụ, một không gian hiện đại, tối giản có thể sử dụng tông màu lạnh và trung tính, trong khi một không gian cổ điển hoặc ấm cúng có thể sử dụng tông màu ấm để tạo cảm giác gần gũi.

Điều chỉnh và cân bằng màu sắc một cách chính xác, Archviz Artist có thể tạo ra những bức ảnh diễn họa kiến trúc chân thực, phù hợp với cảm nhận và yêu cầu của người xem. 

5. Modeling and Shading

Modeling and Shading – hai yếu tố không thể thiếu trong quy trình diễn họa kiến trúc, giúp tái tạo chi tiết và chân thực không gian, hình khối, cùng chất liệu của công trình. 

Đây là giai đoạn quan trọng để chuyển đổi các ý tưởng thiết kế từ bản vẽ kỹ thuật thành những hình ảnh sống động, rõ nét và giàu tính thẩm mỹ.

5.1. Modeling

Modeling là quá trình xây dựng các hình khối kiến trúc 3D từ các bản vẽ, sơ đồ hoặc ý tưởng thiết kế. Mục tiêu chính của giai đoạn này là tạo ra các hình dạng chính xác, phù hợp với tỷ lệ và chi tiết thực tế của công trình.

• Tỷ lệ và chi tiết: Mô hình cần đảm bảo tỷ lệ chính xác để tái hiện đúng các yếu tố kiến trúc, từ cấu trúc lớn như tường, sàn, trần đến các chi tiết nhỏ như cửa sổ, lan can, hoặc đồ nội thất.
• Tối ưu hóa mô hình: Trong diễn họa, mô hình cần được tối ưu để đảm bảo hiệu suất khi render mà không làm giảm chất lượng hình ảnh. Điều này đòi hỏi giảm số lượng đa giác không cần thiết mà vẫn giữ được độ chi tiết cần thiết.
• Sử dụng công cụ chuyên nghiệp: Các phần mềm như 3Ds Max, SketchUp, Rhino, hoặc Blender thường được sử dụng để xây dựng mô hình chi tiết.

5.2. Shading – Đổ bóng

Đổ bóng là quá trình áp dụng vật liệu và hiệu ứng ánh sáng lên mô hình để làm nổi bật chất liệu, kết cấu và sự tương tác của ánh sáng với bề mặt.

• Tạo vật liệu (Materials): Các vật liệu như gỗ, kính, bê tông, hay kim loại được tạo ra bằng cách kết hợp các thuộc tính như màu sắc, độ bóng (glossiness), độ phản chiếu (reflection), và độ trong suốt (transparency).
• Kết cấu (Textures): Textures được sử dụng để làm nổi bật các chi tiết như vân gỗ, bề mặt bê tông, hay hoa văn trên thảm. Kết hợp textures với bản đồ bình thường (normal map) hoặc bản đồ dịch chuyển (displacement map) giúp tăng độ chân thực cho bề mặt.
• Ánh sáng và bóng (Lighting and Shadows): Ánh sáng đóng vai trò quan trọng trong việc làm nổi bật các yếu tố kiến trúc và tạo chiều sâu cho không gian. Các kỹ thuật đổ bóng chính xác giúp tái hiện cách ánh sáng tương tác với vật liệu và không gian, mang lại cảm giác sống động và tự nhiên.

6. Natural Lighting – Ánh sáng tự nhiên

Ánh sáng tự nhiên thay đổi theo thời gian trong ngày, thời tiết, và vị trí địa lý, mang đến những hiệu ứng khác nhau:

• Buổi sáng: Ánh sáng mềm mại, dịu nhẹ, thường mang tông màu vàng nhạt, tạo cảm giác ấm áp và thư thái.
• Buổi trưa: Ánh sáng mạnh, sắc nét, và gần như trắng, làm nổi bật các chi tiết và bóng đổ rõ ràng.
• Buổi chiều: Ánh sáng ấm hơn với tông cam đỏ, tạo bầu không khí ấm cúng và giàu cảm xúc.
• Giờ vàng (Golden Hour): Khoảng thời gian ngay sau khi mặt trời mọc hoặc trước khi mặt trời lặn, ánh sáng ấm, mềm mại, và bóng dài, rất lý tưởng để tạo hình ảnh đẹp mắt.

Khi sử dụng ánh sáng tự nhiên trong diễn họa kiến trúc, Archviz Artist cần chú ý đến cách ánh sáng ảnh hưởng đến không gian và các yếu tố trong hình ảnh:

• Định hướng ánh sáng: Xác định hướng chiếu của ánh sáng để làm nổi bật các mặt của công trình. Ví dụ, ánh sáng từ bên cạnh có thể tạo bóng đổ thú vị, tăng chiều sâu và sự chân thực.
• Cửa sổ và giếng trời: Tận dụng các nguồn ánh sáng tự nhiên như cửa sổ, cửa kính lớn, hoặc giếng trời để chiếu sáng không gian nội thất, tạo hiệu ứng ánh sáng mềm mại và tự nhiên.
• Hiệu ứng bóng đổ: Bóng đổ từ ánh sáng tự nhiên giúp nhấn mạnh hình khối và kết cấu của công trình. Archviz Artist có thể sử dụng bóng cây, bóng rèm hoặc các cấu trúc kiến trúc để tạo điểm nhấn thị giác.
• Thời gian trong ngày: Lựa chọn thời gian trong ngày để phù hợp với cảm giác và ý tưởng thiết kế của công trình. Ví dụ, một bức diễn họa buổi sáng có thể mang lại cảm giác năng động, trong khi buổi chiều tạo cảm giác thư thái.

Trong các phần mềm diễn họa như V-Ray, Corona Renderer, hoặc Unreal Engine, ánh sáng tự nhiên thường được mô phỏng thông qua:

• HDRI (High Dynamic Range Image): Sử dụng ảnh HDRI chất lượng cao để tái tạo ánh sáng và bầu trời tự nhiên với độ chính xác cao.
• Sunlight System: Công cụ giả lập mặt trời và bầu trời trong các phần mềm 3D, cho phép điều chỉnh hướng, cường độ, và nhiệt độ màu của ánh sáng.
• Global Illumination (GI): Mô phỏng sự khuếch tán ánh sáng trong không gian, giúp tái tạo ánh sáng tự nhiên chân thực hơn.

Ánh sáng tự nhiên mang lại cảm giác gần gũi và kết nối giữa con người và không gian, đồng thời giúp làm nổi bật giá trị thiết kế của công trình.

Việc tái hiện ánh sáng tự nhiên hiệu quả không chỉ tăng tính chân thực mà còn tạo cảm xúc và thu hút sự chú ý từ người xem. Archviz Artist cần nắm vững kỹ thuật này để đưa diễn họa kiến trúc lên một tầm cao mới.

7. Hậu kỳ

Hậu kỳ là bước cuối cùng trong quy trình diễn họa kiến trúc, đóng vai trò quan trọng trong việc hoàn thiện hình ảnh và nâng cao chất lượng trực quan. 

Đây là giai đoạn xử lý các hình ảnh đã được render bằng các phần mềm chỉnh sửa, giúp điều chỉnh ánh sáng, màu sắc, và các chi tiết khác để tạo ra một sản phẩm hoàn thiện, hấp dẫn và chuyên nghiệp. Một số công cụ hay dùng để hậu kỳ phổ biến hiện nay: 

• Photoshop: Phần mềm chỉnh sửa hình ảnh mạnh mẽ, phù hợp cho mọi bước hậu kỳ từ chỉnh màu đến ghép bối cảnh.
• Lightroom: Tập trung vào chỉnh sửa ánh sáng và màu sắc, phù hợp với các hình ảnh nội thất.
• After Effects: Dùng để tạo các hiệu ứng động và video diễn họa kiến trúc.
• Fusion/Nuke: Các phần mềm chuyên sâu cho hậu kỳ và compositing.

8. Kết luận 

Kiến thức nhiếp ảnh trong diễn họa kiến trúc không chỉ là yếu tố hỗ trợ mà còn là nền tảng quan trọng giúp Archviz Artist tạo ra những tác phẩm không chỉ đẹp mắt mà còn giàu cảm xúc và thuyết phục. 

Từ việc nắm vững các yếu tố như bố cục, độ dài tiêu cự, ánh sáng, cân bằng màu sắc cho đến kỹ thuật hậu kỳ. Tất cả đều góp phần tạo nên hình ảnh hoàn chỉnh, truyền tải được tinh thần và giá trị của thiết kế kiến trúc.

Việc kết hợp giữa nghệ thuật nhiếp ảnh và công nghệ diễn họa đòi hỏi kỹ năng, sự sáng tạo và hiểu biết sâu sắc về cách con người cảm nhận không gian. 

Với sự đầu tư đúng mức vào việc học hỏi và thực hành các kiến thức này, các Archviz Artist không chỉ nâng cao chất lượng công việc mà còn khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp diễn họa kiến trúc đầy cạnh tranh.

Hãy nhớ rằng, mỗi hình ảnh diễn họa không chỉ là một sản phẩm kỹ thuật mà còn là một câu chuyện về kiến trúc – nơi nghệ thuật, cảm xúc, và ý tưởng hội tụ để mang lại trải nghiệm thị giác ấn tượng cho người xem.

Đừng quên truy cập vào thư viện của 4pixos Academy để biết thêm nhiều thông tin hữu ích về diễn họa kiến trúc và cơ hội việc làm của ngành bạn nhé!

Nếu bạn muốn nâng cao các kỹ thuật trong Diễn họa kiến trúc về về Ánh sáng – Bố cục – Vật liệu cũng như tư duy thẩm mỹ, hãy tham khảo thêm các khóa học của 4pixos tại đây. nhé.

Xem thêm
> 3 Phong Cách Thiết Kế Mục Sản Phẩm/Dự Án Trong Portfolio Ngành Kiến Trúc Chuẩn, Đẹp
> Tâm Lý Học Màu Sắc Trong Diễn Họa Kiến Trúc
> Làm Sao Để Dẫn Đầu Trong Cuộc Cách Mạng Archviz: Góc Nhìn Từ Một Giám Đốc Sáng Lập
> 8 Nontechnical Skills Mà 3D Artist Cần Phải Trang Bị
> Cách Show Camera Angles Trong Brief Dự Án Diễn Họa Kiến Trúc